觀看照片: 練習預測觀者的各種回應 (4-4)
【當他覺察到影像領著他的注意力，向外面的世界探索時，他可能會經驗到自身與宇宙之間的連繫......】
前情提要：
照片本身可將觀眾粗分為二個陣營: 可辨認的被攝物， 與超越被攝物。我們暫且先將第一類陣營的照片，稱作 Photograph3；而第二個帶有模稜兩可意涵的陣營， 我們先稱作 Photograph 4。
Photograph 4: 屬於觀者內在真實的回應
15. 承認照片本身是 "體驗的來源"。
在極端的例子裡, 原來的被攝物已完全被轉化了 (摘按: 例如抽象攝影), 觀者必須為它發明自己看到的被攝體, 或者有辦法僅對 "單純的造型" 作回應。若單單只是承認這張照片對他而言是Photograph 4, 並不足以成為一種貼切的回應。 但每當有觀眾出現這種反應時, 就足以讓攝影師很興奮。
能"辨識"出這類照片的觀者, 通常對攝影多少都有些研究, 但有些直覺很強的素人, 也能作出一針見血的回應。一如之前所提的, Photograph 4可以把觀眾一分為二: 一類是完全不想猜測照片出的謎題, 而另一類則喜歡這種挑戰, 又或者對它完全沒有心防, 可以直接體驗它。
許多拒絶解謎的人, 在心理上或情緒上沒有足够的裝備來處理這類的照片。 直接拒絶照片, 會比承認自己的不足, 要容易一些。
16. 探索Photograph 4 的自然映像 (Mirror Nature)
探索意味著有意願, 好奇, 無懼於未知、 不熟悉、 及不可能。有些人願意把照片視為一面內觀的鏡子，因為他們知道任何的回應，在某種程度上皆是自我投射。 對於內在成熟的觀者而言，Photograph 4 的這類照片猶如羅夏克墨漬測驗，象徵性地揭露自己壓抑的人格。對另一些觀者而言，這類照片被視為一種探尋所有訊息的機會。他們把照片視為自我定位的路標。這些觀者具有某種程度的自我覺察，一如柏拉圖或基度教奧義所指涉的。而攝影師若能區辨何者是心理異常的回應、何者是「超越藝術」的回應，則他也必須具備了解自己與了解他人的豐富知識。
Photograph 5
之所以拖到現在才講第五類，是為了避免讀者對冗長的分類感到絶望。
在Photograph 5 的影像裡，有的是屬於前述可分辨的被攝物，有的是屬於超越類的，因此觀者的回應，有可能是針對表象來陳述，或者是從內心所看到的角度出發。「 任何照片，其實都有可能是Photograph 5 」 因此，Photograph 5 不是一種類別或形式。 我們在此指涉的是一種無以名狀的回應。 若某張照片對觀者而言是 Photograph 5，那它就是了，這完全依觀者的「回應」而定。攝影師的任務，在於能辨認出觀者這類的回應。觀者在此情況下，很少人能表達出內在的小宇宙發生了什麼事，當下也鮮少能作出任何肢體語言，或自己用筆記錄下些許蛛絲馬跡。 因此，攝影師要特別留意觀者的面部表情； 即便如此，攝影師也只能從觀者的反應，猜測大概的輪廓－－很少人能真的猜中那是「關於什麼」，也很少人能猜到令觀者動容的原因。
17.回應：把照片視為某種東西的 Equivalent
這類回應在人們各個生命階段裡很常見到，在此我們只能作概略的論述。當觀者把照片放在心裡撫觸，或者說，當照片領著觀者進入意識流裡，他可能就此踏進equivalence的狀態。當他覺察到影像領著他的注意力，向外面的世界探索時，他可能會經驗到自身與宇宙之間的連結。在這個狀態下，equivalence的細微紅線，將被無限度地延伸。(In such an event, and the degrees are infinite, a thin red line of equivalence is stretched.)
光之線 (A line of light) 將在攝影師、觀者、照片、與世界之間延伸。
攝影師在這equivalence的當下，凝視觀者的臉龐，卻無從體會觀者內在的激動。 攝影師在此刻，已從照片及觀者之間退場。
(摘按：文章最後面的幾個段落，作者提供一些預測觀者回應的練習，欲了解更多內容請詳見原文。）
協力編譯: Andrea Yu
