影像的矛盾修辭
【無拘無束的蝴蝶，停在如牢籠的影子裡，禁錮與自由，造成了影像的矛盾修辭感...】
我曾經思考過一個問題：在數位化及藝術媒材表現多元的時代，藝術的感性創造價值在那裡? 為何某些作品可以觸動到我們，有些卻不行(或暫時無法)，是否外在因素(例如文化、教育) 影響了人對於藝術的價值、感受、理解；而我們該如何判斷創作者有時難以言說的作品? 我想到了吳嘉寶老師曾經問我們：在一張照片裡，若沒有第二層視覺語言的內容，卻擁有第三層語意符號的內容，或者反過來僅止於第二層，卻沒第三層，這樣算是好照片嗎?
在視丘學院學習的過程裡，時會遭遇到上述的狀況；除了要學習如何閱讀影像，更被要求進一步去思考、感受與選擇我們所欣賞的。特別是在時限內要創造出作品，我經驗到了創作者的意識與潛意識交互作用後，如何反映在影像的作品裡。
前一陣子上西洋美術史時，課堂中提到人類為何要創造非現實的意象藝術：人類其實是喜歡非現實且誇大的，而且還將繼續延續3萬年前誇大的意象。
在BANA (莊惠禎)的作品裡我覺得不是誇大意象，而是帶有非現實感。在強烈光影與整體影調控制較為明亮之下，彷彿像是夢境一般的、現實與未來時空的拉鋸。蝴蝶本身有諸多不同解釋，其中一項是無拘無束及自由的意象；然而，在這裡的蝴蝶停在如牢籠的影子裡，卻是令人感受到禁錮，頗有影像的矛盾修辭感；有一種明明可以自由飛翔卻受到無形障礙的衝突。
作者似乎企圖籍由蝴蝶來轉化原本意象，並透過「地」的表現來講更多話，讓影像第一層訊息的故事性能夠延續閱讀的樂趣；第二層視覺語言上，背景接近第二到第三階調，類似籠子的影調顯得濃郁、將被攝體的影子拉長效果、控制整體的反差都顯得不錯。蝴蝶即使形狀雖小，卻沒有被巨大的籠影搶走目光；所以，這兩個物件的擺置對我在視覺上的觀看產生了平衡的效果。另外，在第三層符號性來說，作者給我一種較難明確去定義的想像空間，也就是透過影像第一及第二層的內容，加強並延展了蝴蝶及影子本身的意義。
BANA處理這張影像時，結合模糊的空間概念與具像的生命，帶我走進時空的想像，這是我對於她的作品有興趣並想進一步閱讀的原因。
