靜物：比現實更接近真實
【如人們想看的一般去看，如想切取一般去切取死去自然(natura morta)的斷面或切片。】
Nikki這張靜物照帶給我一種美學式的視覺饗宴，不管在造形、線條、光影上皆有一種自然且相對的美感，例如葉子上的對稱線條、凹凸表面產生的影子、畫面中「地」的不規則影子，這些在視覺上都呈現明暗的韻律感。當然，還有表層肌理與背景的運用也相當恰當，不會令人感到突兀。
該影像背景大約都控制在1~3階左右；被攝體則分為三部分：陰影為第1~2階，右下方約是第7階，其餘的亮部大約是6~7階。Nikki讓地與圖的階調不同，階調較亮的葉子被突顯出來，主體與背景分離(seperation)，讓觀者在閱讀時不會產生困擾。整體來說， 作者刻意讓階調變暗，使得影像語意傳達出較暗沉幽微的感受，以符合被攝體生命衰敗的狀態。此外，擺拍之後她讓衰敗抽象化，具體化成有生命力的閱讀，這種處理影調的方法，讓照片內容變得有趣。
日本攝影評論家飯澤耕太郎在《寫真的思考》裡，分析靜物初期「如畫風格」的美學時提到，「如人們想看的一般去看，如想切取一般去切取死去自然(natura morta)的斷面或切片」。或許Nikki此張作品有類似感受：將物體與現實切面截取下來，再透過相機的框取以讓觀者以繪畫一般的角度去觀賞。飯澤耕太郎也提到，這種靜物觀看比現實還更接近真實。Nikki作品還原了某部分真實，將散落的物體拾起，並重新建構她心裡面的那一層真實，運用特寫視角將其放大觀看，產生尺寸上的錯覺。實際上被攝體（花瓣）比觀者誤以為的白菜葉還小，作者卻將其尺寸反轉，擾亂了我們即有的認知，或許作者並不是刻意的，但潛意識上卻在作品裡反映出作者的特質。
另一點值得討論的是，作者為何不選擇一個漂亮花瓣，或利用自然物件原本完好狀態下去拍攝? 是否她對於被攝體在傳統靜物脈絡下的定義有不同想法? 或許可以再進一步了解Nikki拍攝過程中的思考。雖然她選了無生命，或說殘餘生命的被攝體，卻建構出一個旺盛生命力的影像內容。
與其說作品內容帶給我什麼，不如說作者試圖讓我了解影像觀看的本質，讓我從直接的觀看經驗中抽絲剝繭，隨著觀看時間拉長，慢慢走進她細膩的一面，縱使影像內容看似簡單，但是凝視影像的時間一但拉長，對於視覺上的挑戰性可能越高。
還原到拍攝現場，作者說這不是白菜，而是掉落在地上一般的花瓣；這顯現了她對於「物」的本質，不只有觀察而已，還包含想像空間的創作力，這點是非常難能可貴的。
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